Panduan Penggunaan Adobe Lightroom untuk Penyuntingan Foto Asas Bagi Pemula

Pengenalan:

Adobe Lightroom merupakan salah satu perisian penyuntingan foto yang sangat popular di kalangan fotografer dan penggemar fotografi. Bagi pemula yang mungkin merasa kebingungan ketika pertama kali menggunakan perisian ini, artikel ini akan memberikan panduan langkah demi langkah mengenai cara menggunakan Adobe Lightroom untuk penyuntingan foto asas. Anda tidak perlu menjadi seorang pakar dalam fotografi atau perisian untuk memulakan proses penyuntingan foto dengan Lightroom. Mari kita mula!

Langkah 1:

Memasukkan Foto ke dalam Adobe Lightroom Sebelum anda mula menyunting foto, anda perlu memasukkan foto-foto yang ingin anda edit ke dalam Adobe Lightroom. Anda boleh lakukan ini dengan beberapa cara:

Muat naik secara manual: Buka Adobe Lightroom dan klik butang “Import” (Import) yang terletak di bahagian bawah kiri skrin. Pilih folder di mana foto-foto anda disimpan dan klik “Import” untuk memasukkan foto-foto tersebut ke dalam perisian.
Auto Import: Anda boleh mengkonfigurasi Adobe Lightroom untuk memantau folder-foder tertentu di komputer anda dan secara automatik memasukkan foto-foto yang baru ditambahkan ke dalam perisian.

Langkah 2:

Menyunting Pencahayaan dan Warna Setelah foto-foto anda dimasukkan ke dalam Adobe Lightroom, adalah masanya untuk memulakan penyuntingan asas. Berikut adalah beberapa langkah untuk meningkatkan pencahayaan dan warna dalam foto anda:

Pencahayaan (Exposure): Di bahagian “Develop Module,” anda akan dapati pelbagai alat untuk menyunting foto anda. Untuk meningkatkan pencahayaan, cari alat yang bertanda “+/-” dan geserkan ke kanan untuk menambah pencahayaan atau ke kiri untuk mengurangkan pencahayaan.
Kontras (Contrast): Gunakan alat kontras untuk memberikan lebih tegas kepada gambar. Geserkan ke kanan untuk menambah kontras atau ke kiri untuk mengurangkan kontras.
Kehalus Warna (Saturation): Anda boleh menambah kehalusan warna dengan geserkan alat ke kanan. Sekiranya anda mahu mengurangkan kehalusan warna, geserkan alat ke kiri.
Kejelasan (Clarity): Alat kejelasan membantu untuk menonjolkan perincian dalam gambar. Anda boleh meningkatkan kejelasan dengan geserkan alat ke kanan.

Langkah 3:

Penyuntingan Warna dengan “HSL/Color” Panel Panel HSL/Color membolehkan anda menyunting warna-warna dalam gambar anda dengan lebih terperinci. Anda boleh mencapai panel ini dengan pergi ke bahagian “Develop Module” dan mencari “HSL/Color” di bahagian bawah sebelah kanan skrin.

Warna (Hue): Anda boleh mengubah warna-warna dalam gambar dengan alat “Hue.” Geserkan ke kiri atau kanan untuk mengubah warna sesuai dengan keinginan anda.
Kejelasan (Saturation): Gunakan alat “Saturation” untuk menguatkan warna-warna dalam gambar. Geserkan ke kanan untuk menambah kejelasan warna dan ke kiri untuk mengurangkan kejelasan.
Cahaya (Luminance): Alat “Luminance” membolehkan anda mengubah cahaya yang jatuh pada warna. Geserkan ke kanan untuk mencerahkan warna dan ke kiri untuk menggelapkan warna.

Langkah 4:

Penambahan Efek dengan “Effects” Panel Panel “Effects” membolehkan anda menambah efek khusus kepada gambar anda. Anda boleh mencapai panel ini dengan pergi ke bahagian “Develop Module” dan mencari “Effects” di bahagian bawah sebelah kanan skrin.

Vignette: Anda boleh menambah vignette (kesan gelap di pinggiran gambar) untuk menonjolkan subjek gambar anda. Geserkan alat “Amount” ke kiri untuk mengurangkan vignette atau ke kanan untuk menambahnya.
Grain: Jika anda ingin menambahkan kesan butiran seperti pada filem lama, anda boleh menggunakan alat “Grain.” Geserkan alat “Amount” untuk menentukan jumlah butiran yang ingin anda tambahkan.

Langkah 5:

Menyimpan dan Mengeksport Foto Setelah anda puas dengan hasil penyuntingan, adalah masanya untuk menyimpan dan mengeksport foto anda. Ikuti langkah-langkah ini:

Klik butang “Develop” untuk kembali ke “Library Module.”
Klik butang “File” di bahagian atas dan pilih “Export” untuk mengeksport foto.
Tetapkan lokasi penyimpanan, format fail, dan parameter lain seperti resolusi dan kualiti gambar.
Klik “Export” untuk menyimpan foto anda dalam format yang dipilih.

Kesimpulan:

Adobe Lightroom adalah perisian penyuntingan foto yang hebat untuk pemula dan profesional. Dengan panduan ini, anda sepatutnya dapat memulakan proses penyuntingan foto asas dengan lebih keyakinan. Ingatlah bahawa penggunaan Lightroom adalah suatu proses pembelajaran, dan anda boleh terus bereksperimen untuk mencapai hasil yang terbaik. Selamat bermain dengan foto-foto anda dan jadikan mereka lebih memukau dengan bantuan Adobe Lightroom!

March 23, 2020February 23, 2023

Petua Fotografi Dengan Telefon Pintar

Penngunaan telefon pintar untuk menangkap gambar adalah satu kebiasaan pada zaman sekarang. Namun, beberapa teknik penting untuk menghasilkan gambar yang menarik. Artikel ini membahas 10 teknik atau petua yang penting untuk menangkap gambar menarik dengan mengggunakan telefon pintar.

Pendedahan dan Fokus

Aplikasi kamera telefon pintar zaman sekarang telah dipertingkatkan untuk membenarkan pengguna memilih titik tumpuan (fokus) dan pendedahan. Ini adalah petua terpenting untuk menangkap gambar yang lebih baik dalam pelbagai situasi. Contoh pengambilan gambar objek berwarna hitam pada papan putih yang terang di dalam rumah dengan pencahayaan dari sudut atas. Tanpa melaraskan titk penumpuan (fokus), kemungkinan kamera akan terdedah pada papan putih dan objek menjadi gelap. Dengan melaraskan penumpuan ke atas objek, ini memberitahu kamera telefon pintar untuk mengambil meter pendedahan berdasarkan objek dan dapat menangkap gambar dengan pendedahan seimbang and objek tertumpu.

Menggunakan teknik composion boleh membantu mengewat adegan yang menakjubkan ke dalam yang lebih tersusun. Kedaulatan ketiga ialah alat yang boleh membahagikan pandangan kepada tiga bahagian menegak dan tiga mendatar. Menempatkan mata pelajaran di mana-mana sahaja di sepanjang garisan ini atau di mata yang bersilang untuk komposisi yang lebih kukuh.

3. Bingkai Semulajadi Untuk Penumpuan Objek

Bingkai pukulan adalah semua yang boleh dilihat dalam segi empat tepat atau persegi yang anda sedang merakam. Walau bagaimanapun, anda mungkin mendapati tatacara yang baik yang dirangka oleh subjek lain di tempat kejadian. Gunakan bingkai ini dalam bingkai untuk memecahkan garis besar visual dan membuat tembakan lebih menarik.

September 15, 2019August 4, 2020

Komposisi Imej – Rule of Third dan Simetri

Semenjak awal abad, artis, arkitek dan pemikir-pemikir terhandal telah merenungkan apa yang menghasilkan bangunan atau gambar visual yang menyenangkan, dan cuba memberi penjelasan dengan menggunakan prinsip-prinsip matematik dan geometri. Prinsip-prinsip ini dapat menentukan bentuk lukisan yang ideal, dan di mana unsur-unsur penting harus diletakkan di kanvas untuk mencapai kesan yang paling harmoni.

Perkadaran Imej

Aplikasi peraturan matematik pada seni terdapat beberapa kesahihannya, oleh sebab itu, para seniman hebat telah mengikuti peraturan-peraturan ini sedikit demi sedikit dalam seni mereka. Sebagai contoh, cadangan imej untuk kebanyakan kamera hari ini adalah berdasarkan nisbah komposisi klasik 5: 4 dan 3: 2. Saiz fram gambar juga mengikuti nisbah ini.

Peraturan Rule of Thirds (ROT)

Bahagikan kawasan imej ke dalam grid yang dengan 2 garis melintang dan 2 garis menegak, dengan jarak yang sama – seperti bujur dan salib grid. Setiap baris akan menjadi satu pertiga daripada semua arah, bahagian atas, bawah, kiri atau kanan. Peraturan Ke-Tiga (Rule of Thirds) mengatakan bahawa elemen utama harus diletakkan pada baris tersebut. Titik panas yang sebenar adalah empat mata di mana garis-garis tersebut bersilang.

Garisan Rule of Thirds dan Titik-titik Menarik

Semasa menangkap potret, peraturan ROT menggalakkan supaya subjek diletakkan pada satu pertiga daripada salah satu sisi dan bukannya di tengah bingkai.

Dalam menangkap gambar landskap, subjek utama, contohnya pokok besar atau bangunan utama juga harus berada pada salah satu pertiga. Selain itu, cakrawala harus diletakkan pada bahagian atas atau bawah, dan bukannya di tengah gambar.

Penangkapan Gambar Kreatif (Think Out Of Box)

Peraturan ini sering boelh menghasilkan gambar yang harmoni malah menakjubkan, tetapi jika digunakan berulang kali, satu set gambar akan mula kelihatan berulang-ulang dan membosankan. Walaupun panduan ROT ini menghasilkan rasa harmoni, tetapi dalam kes tertentu, juru gambar akan melanggar peraturan ini untuk menyampaikan mesej tertentu. Oleh itu, Melanggarlah Peraturan!

Contoh ini menghasilkan keseimbangan and kestabilan dengan meletakkan subjek utama di tengah gambar:

Gambar tidak memenuhi Panduan ROT sepenuhnya

September 12, 2019August 4, 2020

Jenis-Jenis Format Gambar

Artikel ini menerangkan dengan terperinci jenis-jenis format gambar yang biasa digunakan dalam kamera digital and perisian-perisian pemprosesan gambar.

JPEG

Hampir semua kamera dilengkapi dengan format JPEG. Format JPEG telah dibincangkan dalam artikel sebelum ini, rujukan seperti berikut:
https://www.mindafotografi.com/raw-atau-jpeg/

TIFF

Salah satu format gambar yang popular, ia merupakan fail yang diprocess dari kamera dan biasanya tidak dimampatkan, ini menyebabkan saiz fail yang besar. Oleh kerana saiz fail besar, ia menyebabkan kamera menjadi lembap dan saiz memori yang mencukupi.

TIFF adalah format yang popular digunakan dalam komputer, ia juga dikenali sebagai RAW untuk komputer jika dibiarkan tanpa mampatan. Ini kerana TIFF menyimpan semua data dan kualiti imej.

DNG

DNG adalah format yang diperkenalkan oleh Adobe, untuk mengatasi masalah arkib fail RAW dan risiko dimana fail dari kamera lama tidak dapat disokong oleh pakej perisian baru.

DNG ditukar dari fail asal tanpa kehilangan maklumat dan Adobe bersetuju untuk terus menyokong fail format ini.

PSD

Format PSD adalah kebiasaan dalam Photoshop, apabila penyuntingan dan penyelarasan foto dibuat dalam Photoshop dengan menggunakan layers, fail yang disimpan adalah dalam format PSD.

Format PSD bukan sahaja menyimpan gambar tertentu, malah keadaan semasa fail, layers and tetapan dalam Photoshop juga disimpan dalam for PSD ini. Ini membenarkan juru gambar atau penyunting gambar kembali ke keadaan atau tetapan sebelum ini untuk membuat pembetulan dan perubahan tanpa merosakkan imej asal.

September 8, 2019August 4, 2020

Kesimbangan Putih (White Balance)

Cara mata kita melihat warna sangat berbeza dari cara kamera digital menafsirkannya. Tambahan pula, kamera berbeza akan mentafsirkan warna dengan cara yang berbeza. Untuk mencapai warna imej yang betul, sistem kesimbangan putih (White Balance) disediakan pada kamera digital, process ini dikenali sebagai pengurusan warna. Ia melibatkan tetapan kamera, warna dalam perisian pasca produksi dan memantau penentukuran.

Semua cahaya boleh diwakili berdasarkan suhu. Skala suhu warna yang digunakan untuk cahaya ialah Skala Kelvin.

Kamera digital dilengkapi dengan sensor untuk menentukan apa warna cahaya. Biasanya, juru gambar membiarkan sensor memilih keseimbangan putih yang tepat, init dapat dicapai dengan tetapan AWB (auto white balance).

Keseimbangan Putih dalam Kamera Telefon Pintar

Sering-kali sensor memberi ukuran cahaya yang tepat, seperti-mana gambar di atas ditangkap dalam ruang kerja yang dilengkapi dengan lampu pendarfluor.

Namun dalam kes tertentu, sensor boleh mengelirukan. Ini sering berlaku dengan gambar-gambar matahari terbenam yang indah. Keterlaluan lampu merah menipu sensor kamera ke dalam menambah warna biru. Ini meneutralkan tempat kejadian. Oleh sebab itu, juru gambar boleh mengatasi kekeliruan ini dengan pengawalan suhu secara manual. Selain itu, dengan penangkapan secara RAW, pemprosesan imej boleh dilakukan untuk memulihara keseimbangan putih yang sebenar melalui perisian-perisian tertentu.

September 3, 2019August 4, 2020

5 Petua Fotografi Untuk Pemula

1. Melabur dalam ilmu fotografi daripada pembelian peralatan kamera

Salah satu persepsi penggemar fotografi adalah “Gambar yang menarik diambil dengan gear mahal!”. Namun, ini tidak semestinya benar.

Penggemar fotografi sering berasa kecewa apabila imej yang dihasilkan dengan peralatan baru tidak menghasilkan gambar yang menakjubkan. Sebaliknya, gambar yang menakjubkan boleh dihasilkan dengan peralatan sederhana. Seringkali dengan lensa standard atau lensa kit yang dilengkapi bersama dengan kamera, dengan pemahaman yang kukuh pada asas-asas fotografi.

Itulah sebabnya kepentingan menguasai ilmu komposisi, pendedahan dan penguasaan tetapan kamera, sebelum membelanjakan apa-apa pada gear baru.

2. Pastikan kestabilan kamera

Kekaburan imej adalah sesuatu yang mengecewakan. Imej yang terlalu gelap atau terlalu cerah boleh diselaraskan dengan perisian-perisian fotografi, sebaliknya imej yang kabur susah dipuliharakan.Oleh sebab itu, kestabilan kamera adalah petua yang paling penting dalam ilmu fotografi.

Pertama, cara-cara memegang kamera mesti betul: menggunakan kedua-dua tangan, satu di sekeliling badan dan satu di sekeliling kanta. Rapatkan dan tahankan kamera berdekatan dengan badan untuk mendapat sokongan. Guna tripod atau monopod untuk pengurangkan getaran kamera jika diperlukan.

Penngunaan Tripod Telefon Pintar Dalam Keadaan Gelap, Photo by Martin Appleby on Unsplash

Selain itu, penggunakan kelajuan pengatup yang sesuai boleh mengurangkan kekaburan imej. Sekiranya kelajuan pengatup terlalu lambat, pergerakan kamera yang tidak disengajakan akan menyebabkan keseluruhan gambar menjadi kabur.

Panduan menangkap gambar pada kelajuan pengatup yang lebih lambat daripada panjang fokus untuk meminimumkan kekaburan adalah berikut:

Kelajuan Penangtup Minima = 1/Panjang Fokus

3. Mempraktikkan amalan komposisi imej

Salah satu teknik komposisi paling berguna dalam fotografi Prinsip Asas Rule Of Third (ROT). Ia boleh digunakan dalam semua jenis situasi dan dapat menghasilkan imej yang lebih menarik dan seimbang.

Prinsip ini membahagikan imej dengan 2 garis mendatar dan 2 garis vertikal, seperti ditunjukkan di atas. Kemudian, letakkan unsur-unsur penting (subjek utama) sepanjang garis itu, atau pada titik di mana mereka bertemu.

Prinsip Asas Rule Of Third Dalam Landskap

Bahagian hijauan diletakkan pada 2/3 dalam gambar di atas dengan menggunakan teknik ROT. Ini memberi kedalaman kepada imej ini dan menghasilkan gambar yang lebih stabil dan menarik.

Rujukan teknik ROT:

https://creativemarket.com/blog/photography-15-great-examples-of-the-rule-of-thirds-in-action

4. Pengawalan pendedahan foto dengan menggunakan segitiga pendedahan

Untuk penangkapan imej yang terbaik, penguasaan tiga asas adalah penting: Aperture, Shutter Speed dan ISO.

Penyelarasan ketiga-tiga asas in dapat menghasilkan imej yang baik Dan dikehendaki. Sila rujuk pautan di bawah untuk pengetahuan lanjut:

https://www.mindafotografi.com/mengenali-pendedahan-eksposure/

5. Pastikan imej mempunyai subjek yang ketara

Imej tanpa subjek yang ketara tidak memberi gambaran yang mengerti atau informasi kepada penonton, malah mengelirukan. Oleh itu, subjek utama dalam gambar harus ketara. Berdasarkan petua-petua yang dibincangkan terdahulu, juru gambar boleh mencapai tujuan ini.

Kekurangan Kedalaman (Depth) dalam Gambar Ini

Kedalaman Membezakan Subjek daripada Objek Belakang

Pengawalan Apertur digunakan untuk menghasilkan kesan bokeh bagi subjek bunga di hadapan

Gambar di atas menggunakan pengawalan apertur untuk menghasilkan kesan bokeh (kekaburan) supaya menjadikan subjek utama (bunga) menarik. Selain itu, Prinsip Asas Rule of Third juga digunakan, di-mana subjek utama diletakkan pada titik-minat (point of interest).

August 23, 2019February 23, 2023

Komposisi dalam Fotografi

Komposisi adalah salah satu elemen penting dalam bidang fotografi. Ia boleh membantu menciptakan gambar yang menarik dan estetis.

Komposisi imej merujuk kepada cara-cara elemen visual seperti garis, bentuk, warna, tekstur, dan ruang disusun dalam sebuah gambar.

Dalam artikel ini, kita akan membahas beberapa teknik komposisi fotografi yang dapat membantu meningkatkan kualiti gambar.

Rule of Thirds
Rule of thirds adalah teknik komposisi dasar yang mengatur gambar menjadi grid 3×3, sehingga subjek utama ditempatkan pada salah satu titik persimpangan garis. Teknik ini membantu menciptakan keseimbangan visual pada gambar dan mencegah subjek utama terlihat terlalu tengah atau membosankan.
Simetri
Simetri adalah teknik komposisi yang menciptakan keseimbangan visual pada gambar dengan menempatkan elemen yang sama atau mirip di kedua sisi gambar. Teknik ini dapat menciptakan gambar yang menarik dan estetis.
Garis dan Pola
Garis dan pola dapat menciptakan kedalaman dan gerakan pada gambar. Garis dapat membimbing mata penonton melalui gambar dan menciptakan keseimbangan visual, sedangkan pola dapat menambahkan dimensi dan ketertarikan visual.
Perspektif
Perspektif adalah teknik yang mengubah sudut pengambilan gambar untuk menciptakan kedalaman dan dimensi pada gambar. Teknik ini dapat menciptakan gambar yang menarik dan realistis, serta memberikan perspektif yang unik pada subjek.
Kedalaman Bidang (Depth of Field)
Kedalaman bidang adalah teknik komposisi yang dapat mencipta perbezaan antara elemen depan dan belakang dalam gambar. Teknik ini dapat menciptakan gambar yang lebih menarik dan memberikan kedalaman visual pada subjek utama, sama ada objek hadapan ataupun belakang.
Warna dan Kontras
Warna dan kontras dapat menciptakan ketertarikan visual dan menonjolkan elemen utama pada gambar. Teknik ini digunakan untuk mencipta suasana dan menambah dimensi pada gambar. Teknik ini seringkali digunakan dalam pengambilan foto makanan, atau produk-produk.

Dalam fotografi, teknik komposisi yang tepat dapat membantu meningkatkan kualitas gambar Anda. Menerapkan teknik ini dalam pengambilan gambar Anda dapat membantu menciptakan gambar yang menarik dan estetis.

May 11, 2019August 4, 2020

Mod Penumpuan

Kebanyakan kamera siap dilengkapi dengan tumpuan automatik. Dengan kecanggihan teknologi, kamera dapat menumpu pass subject dalam mass yang singkat. Terdapat beberapa mod penumpuan yang biasa disediakan pada kamera, bahkan pada aplikasi kamera pada telefon pintar.

Mod Penumpuan

Penumpuan Se-kawasan (Single AF)

AF se-kawasan adalah dimana kamera memfokus pada subjek di kawasan tertentu pada skrin, bergantung pada titik AF yang dipilih – biasanya titik pusat. Sebaik sahaja tumpuan telah ditetapkan, ia tetap terkunci pada jarak itu sehingga butang pengatup dilepaskan, walaupun subjek bergerak dalam masa yang sama.

Penumpuan Berterusan (Continuous AF)

Kaedah ini memberi tumpuan berterusan kepada subjek, dan sesuai digunakan ketika menangkap subjek yang bergerak. Pemilihan mod ini membolehkan kamera sentiasa fokus, dan menjejak, subjek semasa jari diletakkan pada pengatup kamera.

Penumpuan Pelbagai-Kawasan (Multi-Area AF)

Penumpuan Pelbagai-kawasan memberi tumpuan yang lebih luas. Dimana lebih titik fokus digunakan until penumpuan pass subjek yang dikehendaki. Dengan kaedah ini, kamera secara automatik memfokus menggunakan satu atau lebih titik fokus, dengan kedudukan fokus berubah mengikut kedudukan subjek yang ditangkap. Pengguna mempunyai pilihan untuk membiarkan kamera memutuskan titik mana yang hendak difokuskan secara automatik, atau memilih secara manual.

Tumpuan Manual

Kaedah ini adalah kaedah asal yang memberi tumpuan sebelum autofocus diperkenalkan. Pengawalan cincin fokus yang menggerakkan elemen lensa digunakan untuk mencapai tumpuan. Kaedah ini amat berguna dalam situasi cahaya rendah, di mana autofokus gagal. Oleh kerana kanta fokus, imej dalam pemidang tilik akan menjadi lebih jelas. Selalunya imej berpecah tengah di tengah pemidang tilik akan membolehkan perincian yang lebih halus difokuskan. Sesetengah kamera juga membenarkan pengguna menyempurnakan pemfokusan secara manual semasa dalam mod AF.

April 11, 2019August 4, 2020

RAW Atau JPEG?

Topik format gambar “RAW Atau JPEG” adalah salah satu topik perdebatan yang tidak berkesudahan dalam perbincangan fotografi. Sesetengah jurugambar bertegas untuk menangkap gambar dengan format RAW, sementara yang lain bertegas dengan JPEG.

Apakah format RAW dalam fotografi digital? Apakah kebaikan dan keburukannya jika dibandingkan dengan JPEG? Dengan pemahaman yang mendalam tentang format fail dan perbezaan, jurugambar boelh membuat pilihan yang sesuai melalui tetapan kamera.

APAKAH IMEJ RAW?

Imej RAW juga dikenali sebagai “digital negatif”. Ia adalah fail imej yang mengandungi data yang tidak diproses dari sensor kamera digital, sering-kali juga dikenali sebagai metadata. Imej RAW perlu diproses dalam perisian supaya ia boleh dicetak, dikongsi atau ditunjukkan pada peranti paparan. Sebaliknya fail JPEG boleh dibuka dengan mudah, dilihat dan dicetak oleh kebanyakan program tontonan / pengeditan imej. Selain itu, RAW adalah format proprietari yang terikat dengan model kamera tertentu. Oleh itu, perisian mesti serasi dengan kamera supaya dapat berfungsi dengan fail RAW.

Kelebihan Format RAW

Warna yang kaya. Imej JPEG bersaiz 8-bit mengandungi sehingga 16.8 juta warna (256 nilai tonal untuk saluran Merah, Hijau dan Biru). Sebaliknya gambar RAW 12-bit boleh mengandungi sehingga 68.7 bilion warna (4,096 nilai tonal setiap saluran warna ). Dan imej RAW 14-bit meningkatkan nilai-nilai tonal RGB dengan ketara kepada 16,384, yang meningkatkan potensi kepada 4.4 trilion warna. Sesetengah kamera high-end mampu merekodkan imej RAW 16-bit, yang menghasilkan 65,536 nilai tonal bagi satu saluran warna, menghasilkan 281 trilion warna minda.
Kepelbagaian dinamik dan gamut berwarna. Imej RAW mengandungi julat dinamik dan warna yang lebih luas berbanding dengan imej JPEG. Untuk menyerlahkan dan pemulihan bayang apabila imej atau bahagian imej kurang terang atau terlalu terang, imej RAW memberikan potensi pemulihan jauh lebih baik berbanding dengan JPEG.
Kawalan dan pelarasan yang lebih berpotensi. Semua tetapan kamera, termasuk maklumat kamera dan pengeluar khusus (metadata imej), dimasukkan ke dalam fail, bersama-sama dengan data RAW dari sensor imej apabila imej RAW dihasilkan. Metadata ini kemudiannya digunakan untuk proses penukaran RAW, yang mana menukar imej RAW dengan pembetulan gamma tertentu, baki putih, kecerahan, kontras dan penyesuaian lain. Ini bermakna imej RAW sendiri tidak diubah suai.
Boleh mengubah ruangan warna (color space) selepas menangkap imej. Sama seperti imbangan putih, ruang warna (seperti sRGB atau Adobe RGB) tidak disimpan ke dalam imej RAW sama ada, yang bermaksud bahawa anda boleh mengubahnya ke ruang warna berlainan.
Imej RAW tanpa kehilangan (lossless). Imej RAW biasanya menggunakan mampatan tanpa kehilangan (kecuali jika “mampatan” tertentu RAW mampatan dipilih), bermakna mereka tidak mengalami artifak-mampatan imej.
Boleh ditukar ke format RAW lain. Imej RAW boleh digabungkan bersama untuk membuat imej HDR atau panorama dalam format fail DNG apabila menggunakan Adobe Photoshop Lightroom. Ini memberi peluang untuk mengedit imej seperti fail RAW, dengan potensi pengeditan maksimum dan pilihan pemulihan.
Bukti kepemilikan dan kesahihan. Imej JPEG yang boleh dimanipulasi dengan mudah, sebaliknya imej RAW boleh digunakan sebagai bukti pemilikan dan kesahihan gambar.

Kelemahan Format RAW

Mesti diproses. Fail-fail RAW memerlukan pemprosesan pasca dan penukaran ke format seperti JPEG sebelum mereka biasanya boleh dilihat, yang menambah masa untuk alur kerja fotografi anda.
Memerlukan lebih banyak storan. Imej RAW mengambil banyak ruang penyimpanan daripada imej JPEG. INi bermakna lebih banyak storan diperlukan pada kad memori dan ruangan simpanan komputer.
Keserasian format RAW. Semua pengeluar kamera mempunyai fail format RAW yang berbeza dan tida diserasikan. Tambahan pula, bukan semua penonton imej dan editor boleh membuka semua fail RAW. Syarikat-syakirat perisian perlu mengemas kini perisian mereka supaya fail RAW dapat dibuka dan berfungsi.
Sandaran (Backup) yang lebih memakan lebih panjang masa. Fail saiz imej RAW yang lebih besar memerlukan prosedur sandaran yang mengambil lebih banyak masa.

APAKAH IMEJ JPEG?

JPEG adalah format imej yang menggunakan pemampatan dengan kehilangan (lossy) untuk menyimpan dan memaparkan imej digital. Dengan kecekapan mampatan yang tinggi, ia adalah format imej yang paling popular digunakan pada hari ini, dan disokong oleh kebanyakan peranti paparan dan perisian di pasaran. Tahap kualiti yang berbeza (dalam peratusan) boleh digunakan untuk memampatkan imej JPEG. Ini memberi kesan kepada keseluruhan kualiti dan saiz imej. Penukaran kualiti yang lebih rendah menghasilkan kadar mampatan yang lebih tinggi, fail yang lebih kecil dan artifak mampatan dan sebaliknya, imej yang disimpan dengan tetapan kualiti yang lebih tinggi akan mengurangkan potensi artifak mampatan dengan saiz imej yang lebih besar.

Kelebihan Format JPEG

Diproses. Imej JPEG diproses sepenuhnya dalam kamera dan semua tetapan seperti White Balance, Saturasi Warna, Curve Tone, Sharpening dan Space Color sudah diterapkan pada gambar. Oleh itu, ia mengurangkan masa pemprosesan pasca imej.
Footprint yang kecil. Imej JPEG jauh lebih kecil daripada imej RAW.
Keserasian peranti and persisian. Kebanyakan peranti dan perisian menyokong imej JPEG, menjadikan format JPEG serasi dan praktikal.
Meningkatka prestasi kamera. Disebabkan saiz imej yang lebih kecil, kamera boleh menulis fail JPEG lebih cepat berbanding fail RAW. Ini juga bermakna bahawa berbanding dengan RAW, jurugambar berpotensi menembak pada bingkai yang lebih tinggi sesaat dan untuk masa yang lebih lama tanpa melambatkan kamera.
Pilihan tahap mampatan. Kamera digital dan perisian pasca pemprosesan menyediakan tahap mampatan yang berbeza untuk menyimpan imej JPEG, memberi fleksibiliti dan pilihan berbanding kualiti imej vs saiz.

Kelemahan Format JPEG

JPEG adalah 8-bit. Format imej JPEG adalah terhad kepada 8-bit, yang meletakkan batasan keras sebanyak 16.8 juta warna mungkin. Ini bermakna bahawa semua warna lain yang mampu ditangkap dari kamera dibuang dan ditukar ke warna yang terdekat dalam format JPEG.
Mampatan berkarat. Algoritma pemampatan imej “lossy” bermaksud kehilangan data dari imej. Kerosakan terperinci ini menghasilkan isu posterisasi.
Pilihan pemulihan terhad. Imej JPEG mengandungi data yang sedikit. Ini menghadkan potensi dinamik dan potensi pemulihan mereka.
Tetapan kamera memberi kesan pada gambar JPEG yang tidak dapat dipulihkan. Oleh sebab kamera diberi kuasa sepenuhnya untuk memproses imej JPEG, sebarang tetapan kamera yang merosakkan imej akan dihasilka pada gambar JPEG dan tidak dapat dipulihkan.

March 16, 2019August 4, 2020

Fokus

Satu teknik penting untuk difahami dalam fotografi, terutamanya apabila anda memulakan, adalah konsep tumpuan. Jika anda tidak fokus dengan betul, anda akan berakhir dengan foto kabur walaupun semua tetapan kamera anda yang lain adalah betul. Berfokus boleh menjadi mudah atau sukar bergantung pada subjek anda, seperti landskap nonmoving versus burung yang bergerak cepat dalam penerbangan.

Apa itu Fokus?

Dalam setiap foto yang diambil, akan ada satah fokus. Ia adalah kawasan di mana imej berpotensi lebih tajam. Sebarang objek dalam foto yang menyentuh tetingkap ini dikatakan sebagai “dalam-fokus”, (in focus). Apabila menggerakkan pesawat ke hadapan dan ke belakang untuk mencapai imej yang diingini, dengan ketajaman maksimum pada subjek, ini dikenali sebagai tumpuan. Dengan peralatan moden, tumpuan biasanya berlaku di dalam kanta, unsur-unsur kaca di dalamnya yang boleh bergerak ke depan dan ke belakang untuk menukar laluan optik cahaya.

Fokus berlaku secara automatik atau secara manual. Fokus automatik, atau autofokus, adalah apabila sistem kamera memacu motor untuk memindahkan unsur-unsur dalam kanta untuk menukar fokus. Untuk memfokus secara manual, jurugambar perlu menghidupkan cincin atau mekanisme serupa pada lensanya.