Tips – Minda Fotografi

October 31, 2023

Panduan Penggunaan Adobe Lightroom untuk Penyuntingan Foto Asas Bagi Pemula

Pengenalan:

Adobe Lightroom merupakan salah satu perisian penyuntingan foto yang sangat popular di kalangan fotografer dan penggemar fotografi. Bagi pemula yang mungkin merasa kebingungan ketika pertama kali menggunakan perisian ini, artikel ini akan memberikan panduan langkah demi langkah mengenai cara menggunakan Adobe Lightroom untuk penyuntingan foto asas. Anda tidak perlu menjadi seorang pakar dalam fotografi atau perisian untuk memulakan proses penyuntingan foto dengan Lightroom. Mari kita mula!

Langkah 1:

Memasukkan Foto ke dalam Adobe Lightroom Sebelum anda mula menyunting foto, anda perlu memasukkan foto-foto yang ingin anda edit ke dalam Adobe Lightroom. Anda boleh lakukan ini dengan beberapa cara:

Muat naik secara manual: Buka Adobe Lightroom dan klik butang “Import” (Import) yang terletak di bahagian bawah kiri skrin. Pilih folder di mana foto-foto anda disimpan dan klik “Import” untuk memasukkan foto-foto tersebut ke dalam perisian.
Auto Import: Anda boleh mengkonfigurasi Adobe Lightroom untuk memantau folder-foder tertentu di komputer anda dan secara automatik memasukkan foto-foto yang baru ditambahkan ke dalam perisian.

Langkah 2:

Menyunting Pencahayaan dan Warna Setelah foto-foto anda dimasukkan ke dalam Adobe Lightroom, adalah masanya untuk memulakan penyuntingan asas. Berikut adalah beberapa langkah untuk meningkatkan pencahayaan dan warna dalam foto anda:

Pencahayaan (Exposure): Di bahagian “Develop Module,” anda akan dapati pelbagai alat untuk menyunting foto anda. Untuk meningkatkan pencahayaan, cari alat yang bertanda “+/-” dan geserkan ke kanan untuk menambah pencahayaan atau ke kiri untuk mengurangkan pencahayaan.
Kontras (Contrast): Gunakan alat kontras untuk memberikan lebih tegas kepada gambar. Geserkan ke kanan untuk menambah kontras atau ke kiri untuk mengurangkan kontras.
Kehalus Warna (Saturation): Anda boleh menambah kehalusan warna dengan geserkan alat ke kanan. Sekiranya anda mahu mengurangkan kehalusan warna, geserkan alat ke kiri.
Kejelasan (Clarity): Alat kejelasan membantu untuk menonjolkan perincian dalam gambar. Anda boleh meningkatkan kejelasan dengan geserkan alat ke kanan.

Langkah 3:

Penyuntingan Warna dengan “HSL/Color” Panel Panel HSL/Color membolehkan anda menyunting warna-warna dalam gambar anda dengan lebih terperinci. Anda boleh mencapai panel ini dengan pergi ke bahagian “Develop Module” dan mencari “HSL/Color” di bahagian bawah sebelah kanan skrin.

Warna (Hue): Anda boleh mengubah warna-warna dalam gambar dengan alat “Hue.” Geserkan ke kiri atau kanan untuk mengubah warna sesuai dengan keinginan anda.
Kejelasan (Saturation): Gunakan alat “Saturation” untuk menguatkan warna-warna dalam gambar. Geserkan ke kanan untuk menambah kejelasan warna dan ke kiri untuk mengurangkan kejelasan.
Cahaya (Luminance): Alat “Luminance” membolehkan anda mengubah cahaya yang jatuh pada warna. Geserkan ke kanan untuk mencerahkan warna dan ke kiri untuk menggelapkan warna.

Langkah 4:

Penambahan Efek dengan “Effects” Panel Panel “Effects” membolehkan anda menambah efek khusus kepada gambar anda. Anda boleh mencapai panel ini dengan pergi ke bahagian “Develop Module” dan mencari “Effects” di bahagian bawah sebelah kanan skrin.

Vignette: Anda boleh menambah vignette (kesan gelap di pinggiran gambar) untuk menonjolkan subjek gambar anda. Geserkan alat “Amount” ke kiri untuk mengurangkan vignette atau ke kanan untuk menambahnya.
Grain: Jika anda ingin menambahkan kesan butiran seperti pada filem lama, anda boleh menggunakan alat “Grain.” Geserkan alat “Amount” untuk menentukan jumlah butiran yang ingin anda tambahkan.

Langkah 5:

Menyimpan dan Mengeksport Foto Setelah anda puas dengan hasil penyuntingan, adalah masanya untuk menyimpan dan mengeksport foto anda. Ikuti langkah-langkah ini:

Klik butang “Develop” untuk kembali ke “Library Module.”
Klik butang “File” di bahagian atas dan pilih “Export” untuk mengeksport foto.
Tetapkan lokasi penyimpanan, format fail, dan parameter lain seperti resolusi dan kualiti gambar.
Klik “Export” untuk menyimpan foto anda dalam format yang dipilih.

Kesimpulan:

Adobe Lightroom adalah perisian penyuntingan foto yang hebat untuk pemula dan profesional. Dengan panduan ini, anda sepatutnya dapat memulakan proses penyuntingan foto asas dengan lebih keyakinan. Ingatlah bahawa penggunaan Lightroom adalah suatu proses pembelajaran, dan anda boleh terus bereksperimen untuk mencapai hasil yang terbaik. Selamat bermain dengan foto-foto anda dan jadikan mereka lebih memukau dengan bantuan Adobe Lightroom!

March 23, 2020February 23, 2023

Petua Fotografi Dengan Telefon Pintar

Penngunaan telefon pintar untuk menangkap gambar adalah satu kebiasaan pada zaman sekarang. Namun, beberapa teknik penting untuk menghasilkan gambar yang menarik. Artikel ini membahas 10 teknik atau petua yang penting untuk menangkap gambar menarik dengan mengggunakan telefon pintar.

Pendedahan dan Fokus

Aplikasi kamera telefon pintar zaman sekarang telah dipertingkatkan untuk membenarkan pengguna memilih titik tumpuan (fokus) dan pendedahan. Ini adalah petua terpenting untuk menangkap gambar yang lebih baik dalam pelbagai situasi. Contoh pengambilan gambar objek berwarna hitam pada papan putih yang terang di dalam rumah dengan pencahayaan dari sudut atas. Tanpa melaraskan titk penumpuan (fokus), kemungkinan kamera akan terdedah pada papan putih dan objek menjadi gelap. Dengan melaraskan penumpuan ke atas objek, ini memberitahu kamera telefon pintar untuk mengambil meter pendedahan berdasarkan objek dan dapat menangkap gambar dengan pendedahan seimbang and objek tertumpu.

Menggunakan teknik composion boleh membantu mengewat adegan yang menakjubkan ke dalam yang lebih tersusun. Kedaulatan ketiga ialah alat yang boleh membahagikan pandangan kepada tiga bahagian menegak dan tiga mendatar. Menempatkan mata pelajaran di mana-mana sahaja di sepanjang garisan ini atau di mata yang bersilang untuk komposisi yang lebih kukuh.

3. Bingkai Semulajadi Untuk Penumpuan Objek

Bingkai pukulan adalah semua yang boleh dilihat dalam segi empat tepat atau persegi yang anda sedang merakam. Walau bagaimanapun, anda mungkin mendapati tatacara yang baik yang dirangka oleh subjek lain di tempat kejadian. Gunakan bingkai ini dalam bingkai untuk memecahkan garis besar visual dan membuat tembakan lebih menarik.

September 3, 2019August 4, 2020

5 Petua Fotografi Untuk Pemula

1. Melabur dalam ilmu fotografi daripada pembelian peralatan kamera

Salah satu persepsi penggemar fotografi adalah “Gambar yang menarik diambil dengan gear mahal!”. Namun, ini tidak semestinya benar.

Penggemar fotografi sering berasa kecewa apabila imej yang dihasilkan dengan peralatan baru tidak menghasilkan gambar yang menakjubkan. Sebaliknya, gambar yang menakjubkan boleh dihasilkan dengan peralatan sederhana. Seringkali dengan lensa standard atau lensa kit yang dilengkapi bersama dengan kamera, dengan pemahaman yang kukuh pada asas-asas fotografi.

Itulah sebabnya kepentingan menguasai ilmu komposisi, pendedahan dan penguasaan tetapan kamera, sebelum membelanjakan apa-apa pada gear baru.

2. Pastikan kestabilan kamera

Kekaburan imej adalah sesuatu yang mengecewakan. Imej yang terlalu gelap atau terlalu cerah boleh diselaraskan dengan perisian-perisian fotografi, sebaliknya imej yang kabur susah dipuliharakan.Oleh sebab itu, kestabilan kamera adalah petua yang paling penting dalam ilmu fotografi.

Pertama, cara-cara memegang kamera mesti betul: menggunakan kedua-dua tangan, satu di sekeliling badan dan satu di sekeliling kanta. Rapatkan dan tahankan kamera berdekatan dengan badan untuk mendapat sokongan. Guna tripod atau monopod untuk pengurangkan getaran kamera jika diperlukan.

Penngunaan Tripod Telefon Pintar Dalam Keadaan Gelap, Photo by Martin Appleby on Unsplash

Selain itu, penggunakan kelajuan pengatup yang sesuai boleh mengurangkan kekaburan imej. Sekiranya kelajuan pengatup terlalu lambat, pergerakan kamera yang tidak disengajakan akan menyebabkan keseluruhan gambar menjadi kabur.

Panduan menangkap gambar pada kelajuan pengatup yang lebih lambat daripada panjang fokus untuk meminimumkan kekaburan adalah berikut:

Kelajuan Penangtup Minima = 1/Panjang Fokus

3. Mempraktikkan amalan komposisi imej

Salah satu teknik komposisi paling berguna dalam fotografi Prinsip Asas Rule Of Third (ROT). Ia boleh digunakan dalam semua jenis situasi dan dapat menghasilkan imej yang lebih menarik dan seimbang.

Prinsip ini membahagikan imej dengan 2 garis mendatar dan 2 garis vertikal, seperti ditunjukkan di atas. Kemudian, letakkan unsur-unsur penting (subjek utama) sepanjang garis itu, atau pada titik di mana mereka bertemu.

Prinsip Asas Rule Of Third Dalam Landskap

Bahagian hijauan diletakkan pada 2/3 dalam gambar di atas dengan menggunakan teknik ROT. Ini memberi kedalaman kepada imej ini dan menghasilkan gambar yang lebih stabil dan menarik.

Rujukan teknik ROT:

https://creativemarket.com/blog/photography-15-great-examples-of-the-rule-of-thirds-in-action

4. Pengawalan pendedahan foto dengan menggunakan segitiga pendedahan

Untuk penangkapan imej yang terbaik, penguasaan tiga asas adalah penting: Aperture, Shutter Speed dan ISO.

Penyelarasan ketiga-tiga asas in dapat menghasilkan imej yang baik Dan dikehendaki. Sila rujuk pautan di bawah untuk pengetahuan lanjut:

https://www.mindafotografi.com/mengenali-pendedahan-eksposure/

5. Pastikan imej mempunyai subjek yang ketara

Imej tanpa subjek yang ketara tidak memberi gambaran yang mengerti atau informasi kepada penonton, malah mengelirukan. Oleh itu, subjek utama dalam gambar harus ketara. Berdasarkan petua-petua yang dibincangkan terdahulu, juru gambar boleh mencapai tujuan ini.

Kekurangan Kedalaman (Depth) dalam Gambar Ini

Kedalaman Membezakan Subjek daripada Objek Belakang

Pengawalan Apertur digunakan untuk menghasilkan kesan bokeh bagi subjek bunga di hadapan

Gambar di atas menggunakan pengawalan apertur untuk menghasilkan kesan bokeh (kekaburan) supaya menjadikan subjek utama (bunga) menarik. Selain itu, Prinsip Asas Rule of Third juga digunakan, di-mana subjek utama diletakkan pada titik-minat (point of interest).

October 11, 2018August 4, 2020

Kelajuan Shutter

Shutter adalah “langsir” kecil dalam kamera yang berfungsi membuka langsir untuk mengawal jumlah cahaya yang terpapar ke sensor pengimejan. Semakin lama shutter membenarkan cahaya berpapar ke sensor imej, semakin terang gambar kerana lebih banyak cahaya dikumpulkan. Gambar yang lebih gelap dihasilkan apabila shutter bergerak dengan cepat dan hanya membenarkan cahaya menyentuh sensor pengimejan sekejap sahaja. Tempoh shutter membolehkan cahaya ke sensor imej dipanggil kelajuan shutter (shutter speed), dan diukur dalam pecahan sesaat (fracture of a second). Oleh itu, kelajuan shutter 1/2 sesaat membenarkan lebih banyak cahaya menyentuh sensor imej dan akan menghasilkan gambar yang lebih cerah daripada kelajuan shutter 1/200 sesaat. Dengan itu, apabila mengambil gambar dalam keadaan gelap, juru gambar akan menggunakan kelajuan shutter yang perlahan untuk membolehkan kamera mengumpul lebih banyak cahaya.

Seperti mana apertur memberi impak dalam pendedahan serta medan kedalaman (depth-of-field), shutter memberi kesan lebih daripada pendedahan. Kelajuan pengatup juga bertanggungjawab terutamanya untuk mengawal jumlah kekaburan dalam gambar.

Kelajuan Shutter Tinggi Dalam Menangkap Gambar Kipas Bergerak

Kelajuan Shutter Rendah Dalam Menangkap Gambar Kipas Bergerak

Eksperimen kelajuan shutter ini membuktikan kekaburan gambar yang disebabkan oleh tetapan kelajuan shutter. Gambar yang ditangkap dengan kelajuan shutter tinggi memberi gambaran objek seandai-andai tidak bergerak. Sebaliknya, gambar yang ditangkap dengan kelajuan shutter rendah mengjadikan objek kabur. Walaupun begitu, teknik ini juga boleh digunakan untuk menghasilkan gambaran objek bergerak, seperti dalam gambar air terjun.